O que é Stop Motion?

Aprenda um pouco mais sobre esta técnica utilizada tanto em produções milionárias quanto em animações caseiras.
É provável que você já tenha ouvido falar sobre e mais provável ainda que já tenha visto alguma animação feita com a técnica chamada de Stop Motion. Ela é bastante usada por gigantes do entretenimento como a Disney e também na criação de animações caseiras e não tão pomposas.
Usada tanto em desenhos animadas quanto em filmes com atores reais, esta técnica é bastante difundida no meio cinematográfico e há alguma décadas faz parte da rotina criativa de diversas pessoas ao redor do mundo.
Para esclarecer bem o que é isso, nós do Baixaki criamos um artigo sobre este assunto. Aqui você aprenderá não somente o que é o Stop Motion, mas também algumas dicas para deixar sua veia cinematográfica vir à tona através das animações! Vamos lá?

Mas que raios é o Stop Motion?
Stop Motion (que poderia ser traduzido como “movimento parado”) é uma técnica que utiliza a disposição sequencial de fotografias diferentes de um mesmo objeto inanimado para simular o seu movimento. Estas fotografias são chamadas de quadros e normalmente são tiradas de um mesmo ponto, com o objeto sofrendo uma leve mudança de lugar, afinal é isso que dá a ideia de movimento.

Cientificamente falando, o Stop Motion só é compreendido como movimentação pelo fenômeno da Persistência Retiniana. Ele provoca a ilusão no cérebro humano de que algo se move continuamente quando existem mais de 12 quadros por segundo. Na verdade, o movimento desta técnica cinematográfica nada mais é que uma ilusão de ótica.

E como isso tudo começou?

A história do Stop Motion remonta aos primórdios do cinema. O mágico e ilusionista francês George Mélies viu nesta arte uma ótima possibilidade para dar sequência aos seus truques misteriosos que encantavam a todos. A partir da técnica do Stop Motion ele alcançou o ápice de sua carreira cinematográfica com o filme Viagem à Lua, de 1902. No curta, a chegada na Lua de um foguete com tripulação humana é criada a partir desta técnica.

Ao longo do século XX a técnica foi sendo desenvolvida e aprimorada por diversos diretores de cinema e durante muito tempo foi a base para efeitos especiais em filmes com robôs e monstros, pois como ainda não existia toda esta tecnologia capaz de criar qualquer coisa a partir de um computador, os cineastas recorriam à movimentação quadro a quadro.


 
Esta técnica foi utilizada na saga Star Wars, do diretor estadunidense George Lucas e revolucionou o cinema com suas habilidades de efeitos especiais usando o Stop Motion. Outro que chamou (e ainda chama) atenção para o uso desta técnica é o também estadunidense Tim Burton. Em 1982, Burton criou Vincent, um curta-metragem de terror para crianças todo em Stop Motion. Em 2005 o diretor repete a dose, agora em um longa, com A Noiva Cadáver.

O aclamado filme A Fuga das Galinhas (Grã Bretanha, 2000), dirigido por Nick Park e Peter Lord e O Estranho Mundo de Jack (EUA, 1993) de Henry Selick também são bons exemplos de sucesso desta técnica.

Crie seu próprio Stop Motion

Para criar seu Stop Motion você precisará, primeiramente, de duas coisas: um computador com um programa para a edição de vídeo e uma câmera fotográfica digital. Tendo isso, você precisará agora de personagens, que podem ser bonecos vendidos em lojas ou feitos com massa de modelar.

Dicas importantes

• Planeje sua filmagem – procure elaborar um roteiro, espaço de movimentação dos personagens e cenário para não ter nenhuma surpresa durante a filmagem e acabar perdendo tempo e trabalho.

• Utilize menos quadros por segundo (fps) – vídeos usam 30 fps e fazer isso em Stop Motion dará um bom trabalho. Tente usar 12 ou 15 e você em um bom número!

• Evite movimentar a câmera – quanto menos movimentar a câmera melhor será o resultado final.

• Aproveite recursos do editor – alguns efeitos de movimentação podem ser adicionados na edição, o que poupa trabalho e evita erros durante as filmagens.

• Suavidade de movimentação – para tornar mais real sua animação, suavidade nos movimentos é essencial. Isso pode ser incrementado através do efeito Blur (desfoque) do editor de vídeos.

VIVER

1.Compartilhe tudo;
2. Jogue dentro das regras;
3. Não bata nos outros;
4. Coloque as coisas de volta onde pegou;
5. Arrume sua bagunça;
6. Não pegue as coisas dos outros;
7. Peça desculpas quando machucar alguém; mas peça mesmo!
8. Lave as mãos antes de comer e agradeça a Deus antes de deitar;
9. Dê descarga; (esse é importante)
10. Biscoitos quentinhos e leite fazem bem para você;
11. Respeite o limite dos outros;

12. Leve uma vida equilibrada: aprenda um pouco, pense um pouco... desenhe, pinte, cante, dance, brinque, trabalhe um pouco todos os dias;

13. Tire uma soneca a tarde; (isso é muito bom);

14. Quando sair, cuidado com os carros;

15. Dê a mão e fique junto;

16. Repare nas maravilhas da vida;

17. O peixinho dourado, o hamster, o camundongo branco e até mesmo a sementinha no copinho plástico, todos morrem... nós também.  
"O importante é aproveitar o momento e aprender sua duração, pois a vida está nos olhos de quem souber ver"... (Pedro Bial)

Técnicas da Arte Moderna e Contemporânea

Ao contrário da arte tradicional, em que a habilidade, a técnica e a forma são o mais importante, dentro da arte moderna a mensagem, o significado e a inovação são o mais importante, nem sempre traduzido numa forma própria

Apropriação

Apropriação é quando um artista, ao invés de criar um conceito ou imagem original, simplesmente se apropria de um conceito já existente. Por exemplo, um filme de faroeste, que utiliza-se de conceitos fartamente conhecidos(O caubói solitário, o deserto, etc) ao invés de criar conceitos desconhecidos ou quando alguém faz uma sátira a um filme já existente(exemplo, filmes como Todo Mundo em Pânico).

Dentro da arte moderna, a apropriação teve início com Marcel Duchamp, que colocou um bigode dentro de um postal da Mona Lisa. Ele não criou uma imagem, simplesmente se valeu da fama e do valor estético de uma imagem já existente – se você não conhece a Mona Lisa, ela não tem valor. Picasso e Salvador Dali também produziriam homenagens a quadros conhecidos. A chamada arte pop também se utilizaria dela, só que com elementos da cultura de massa – personagens de HQs, filmes e embalagens de produtos de supermercado(Vide a obra de Andy Warhol e Roy Liechenstein)..

A base da apropriação está em não só saber criar uma imagem diferente, mas em saber utilizar o valor já existente de uma imagem já existente. Pode ser uma sátira, uma homenagem, mas sempre usando uma imagem já existente.

A criação de softwares de tratamento de imagens permitiu que a apropriação fosse levada a extremos e de uma certa forma até vulgarizada.

Abstracionismo

Apesar da arte abstrata ser comum entre árabes e outros povos, na Europa o grande introdutor da arte abstrata é o russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata não trabalha com o desenho de formas que lembram ou reproduzem objetos, pessoas ou coisas(Mesmo o desenho pouco detalhado e elaborado dessas formas não significa arte abstrata), mas com formas, linhas e manchas que não lembram figura nenhuma nem tentam ter um significado(Um adendo: Picasso costumava dizer que não havia arte abstrata, justamente por quê toda arte abstrata lembra alguma coisa).

Como lembrou o filósofo alemão Arthur Schopenhauer(Antes da arte abstrata ser desenvolvida no Ocidente) e posteriormente os pintores abstratos, a arte abstrata é como a música. A música, por mais que trabalhe com sons, não depende da imitação de sons da natureza, como granidos de patos, barulhos de carros ou passarinhos. A arte abstrata parte pelo princípio: criar composições agradáveis sem depender da representação de objetos já existentes na natureza(Se você desenhar uma vaca, boa parte das sensações que isso irá causar nas pessoas irá vir do fato de pessoas odiarem ou amarem vacas, não nos méritos do seu desenho.). Não significa rabiscos aleatórios, pelo contrário.

Arte abstrata exige composições agradáveis ou agressivas, mas que consigam transmitir emoções. Um quadro abstrato de composição pobre ou berrante não é um bom quadro, por exemplo.

Instalação/Ready Mades

A instalação é uma variante da escultura em que o artista, ao invés de modelar ou esculpir uma figura, ele se utiliza de materiais diversos(Ex, Sucata, pedaços de metal, aço, estruturas de metal, etc) para criar uma estrutura dimensional, tendo ela um significado direto ou não.

A boa instalação não é um amontoado aleatório de objetos, mas uma estrutura que consiga fazer com que o espectador pense sobre determinado assunto ou seja impactado com isso. Ou seja, a instalação lembra determinada coisa ou assunto, ou faz o espectador lembrar de alguma coisa, ou ainda faz algum tipo de mensagem. Ou claro, criar uma estrutura impactante por si só.

Marcel Duchamp, ao inscrever um mictório dentro de uma exposição de arte(Em que qualquer quadro cujo o autor pagasse para entrar seria inscrito), criaria o conceito de ready made dentro da arte moderna, ao criar uma obra de arte que desafiava o próprio conceito de obra de arte: o mictório seria batizado de “A Fonte”(O mesmo nome de um quadro clássico de Ingres). Isso somado ao conceito das esculturas gigantescas e abstratas dos concretistas levaria ao advento das instalações na Década de 1970.

A base do conceito de instalação é juntar objetos que tenham uma determinada carga emocional por si só e criar uma composição de tons fortes, dando-lhe determinado significado ou fazer com que este conjunto implore por um significado. Por exemplo, Nuno Ramos, em 1993, criou uma instalação com paralelepípedos e betume como uma forma de protesto contra o Massacre na Casa de Detenção no Carandiru, naquele mesmo ano.

Se instalações sofrem críticas ferinas, muitas vezes por sua falta de coesão(Não raro instalações são confundidas com lixo e jogadas fora por faxineiros desavisados em galerias e piadinhas em cartuns de pessoas confundindo ar condicionados e extintores com obras de arte viraram clichê), elas permitem que o espectador tenha uma experiência artística diferente, em loco.

Vídeo-arte

A vídeo-arte é uma modalidade de instalação em que uma televisão com algum vídeo é enviada para alguma televisão. O vídeo pode fazer parte de uma instalação maior, ou ser uma apresentação sem relação nenhuma com outras obras no entorno.

Perfomance

A performance é uma modalidade de instalação que combina alguma apresentação corporal com a obra de arte em si. Geralmente é produzida pelo artista em ocasiões específicas, não representando todo o tempo de duração de uma exposição.

Multimídia

Multimídia é o nome que se dá para a instalação que trabalha com imagens e textos via algum recurso interativo, geralmente um programa de computador ou similar.

Contextualizando: Não é difícil contextualizar esse tipo de conteúdo. A arte abstrata é uma velha conhecida dos alunos e a apropriação pode ser ensinada com o uso de fotomontagem: os alunos misturam elementos de fotos diversas com recortes(Colocar, por exemplo, cabeças de animais em pessoas).

A instalação/ready made não é complicada: traga uma caixa cheia de sucata, e peça para os alunos fazerem o mesmo. Daí, em grupos, peça para eles montarem uma pequena instalação com esses elementos tendo instalações conhecidas como base. Mantenha um ambiente calmo e descontraído, sem exigir significados ou outras coisas complexas.Os trabalhos abaixo foram feitos por uma classe de EJA, mas creio que isso funciona bem em salas de Ensino Médio normal. Note que crianças até antes da Sétima Série têm dificuldade em distinguir arte abstrata e simbolismo atrás de quadros, portanto, não sendo muito apropriadas para esse tipo de trabalho.

Por fim, o segredo é se prender à técnicas, não à incontáveis escolas e artistas do período. Não é preciso falar de Naum Gabo. Alexander Calder, Op Art, Pop Art, etc.

Autorretrato

Autorretrato pode ser um desenho, um texto, uma canção. É alguém falando de si mesmo. Mas quem garante que ele não está inventando história? No meio da realidade, sempre vem um monte de fantasia. Como dizia John Lennon, "metade do que eu digo não faz sentido". Agora, qual a metade que vale, você vai ter que descobrir sozinho.

A oficina de criação da maioria dos artistas fica numa zona nebulosa entre a ficção e a realidade. É ali que nascem roteiros, romances, coreografias. O processo de criação é uma das mais belas manifestações do ser humano. Dizem que o homem foi feito à imagem e semelhança de Deus pela sua capacidade de criar. Já fiz muitas coisas na vida, entre elas, minha obra- prima Enzo.

Esse é o conceito que permeia todo o trabalho: o valor da amizade e o prazer de compartilhar com os outros o que se tem de melhor. "Tu me ensina a viver / Que eu te ensino a sonhar". Um sentimento clássico que sempre se renova e hoje encontra sintonia com as novas relações virtuais, onde as pessoas se expõem cada vez mais na internet através de fotos, vídeos e textos.

É claro que muitos, disfarçados por uma foto retocada, inventam um falso perfil para conseguir dizer certas coisas. Já é um começo. Aos poucos irão tomando coragem para revelar seus segredos mais íntimos de peito aberto, escancarado.

No meio da fantasia, sempre vem um monte de realidade. Fernando Pessoa escreveu que "O poeta é um fingidor. Finge tão completamente que chega a fingir que é dor a dor que deveras sente". Tem gente que faz poesia. Tem gente que pinta um quadro. Tem gente que faz cinema. Agora, o que é delírio e o que é documentário? Vai saber...

Eu faço quadros, esculturas, escrevo bobagens e dou aula de arte. É o que sei fazer. É o meu jeito de abrir o coração e contar histórias.

E você? Como é que você faz? Você tem figurinhas pra trocar?

Na dúvida, abstenha-se. (Waldo Vieira)

   Na dúvida, abstenha-se

Vale a pena empregar essa norma em todo o tipo de decisão, vacilação ou dúvida quanto a uma decisão de destino, mais séria. As vezes, é melhor dormir até o outro dia a fim de caracterizarmos melhor um pensamento decisivo.

Isso também passa.
Na hora da crise muita intensa e aguda, coloque estas 3 palavras, em letras grandes, no pé de sua cama, para você ler enquanto estiver repousando e refletir sobre seu conteúdo. Não há nada eterno na vida humana, inclusive as coisas negativas ou que não atendem aos nossos interesses, em geral ainda muito egoísticos.


Insista, não desista do bom empreendimento.
Se o objetivo é construtivo e os seus meios são honestos quanto aos direitos das consciências, não desista facilmente do que esteja produzindo.

Que aconteça o melhor para todos.
Você veio à vida humana para servir às outras consciências. Em seus desejos e evocações, coloque os semelhantes em primeiro lugar.
É melhor ser inteligente e desistir de pedir exclusivamente para você. (Waldo Vieira)

COMO PREPARAR UMA AULA?

Vencendo paradigmas, a educação deve ser um bom casamento a três: professor, aluno e escola

Enio Moraes Júnior

“O que é necessário, hoje em dia, para preparar uma boa aula?”, resmungou uma colega, professora de um curso de graduação em Comunicação Social em São Paulo. E continuou: “Já tentei de tudo e aqueles alunos não conseguem se interessar”. Ela relatava que já havia levado vídeos, fotos, jornais e cases publicitários para analisar em sala de aula e nada: nenhum fiozinho de resposta, de agrado.

Mas como era apenas um desabafo, deixei que ela falasse, ouvi atentamente. Despedimo-nos e seguimos nossos caminhos para as aulas do segundo horário. Mas não tirei aquele desabafo, aquela inquietação da cabeça.

Pensei que as novas tecnologias, o novo mundo, têm ensejado muitas discussões sobre o novo perfil do aluno, as novas práticas docentes: discutem-se do valor da imagem ao do uso da internet; do poder da interatividade ao uso de recursos multimídia em sala de aula. Mas o fato é que muito pouco tem sido discutido a respeito do professor.

Quem é esse profissional, como ele deve preparar-se para os desafios de novas concepções pedagógicas e didáticas? Que crises ele enfrenta e como isso interfere – e ao mesmo tempo é interferência – da relação que ele estabelece com os aluno e com a escola (donos, diretores etc)? Afinal, o processo ensino-aprendizagem é uma via de muitas mãos, e os todos os lados têm que estar em sintonia.

Além disso, qual o acesso que os professores têm às novas tecnologias de comunicação e de informação, hoje tão celebradas em sala de aula? Como as escolas – sejam públicas ou privadas, de ensino fundamental, médio ou superior – têm estimulado no professor esse novo perfil? Qual o suporte material e profissional que elas têm dado aos seus docentes?

Com base nas conversas que tenho tido com alguns professores e com alunos de pós-graduação, que também são professores – para quem ministro aulas de Educação e Tecnologias da Comunicação em algumas escolas em São Paulo –, arrisco uma resposta: os professores, sobretudo os das escolas públicas, têm pouco ou nenhum acesso às novas tecnologias e as escolas, sejam públicas ou privadas, têm negligenciado as condições técnicas e materiais desse acesso aos docentes.

Autocrítica, aprendizagem, articulação – Retomando o desabafo da minha colega, diria que, hoje em dia, para se preparar uma boa aula é necessário autocriticar-se, aprender sempre e articular forças.

Autocriticar-se é pensar que os tempos estão mudando e que precisamos mudar também, é estar insatisfeito e lidar com isso – talvez seja nessa etapa que esteja minha colega. Mas essa inquietação deve ser percebida e trabalhada de forma positiva, propositiva. Algo de útil deve ser feito com ela, e o melhor a fazer é aprender...

Na sociedade do conhecimento, lidar com as mudanças é aprender a mudar, é assumir que o aprendizado não tem fim, é e deve ser permanente. Mas nesse caminho, é preciso articular outros atores. Os alunos e as escolas têm que ser chamados a assumir suas tarefas, seu compromisso e responsabilidade com a aprendizagem.

Cabe ao aluno ser parceiro do professor na construção das “boas aulas”, mas para isso ele precisa ser convidado, estimulado, por esse professor, a tomar parte nesse processo. Além disso, cabe às escolas realizar investimentos não apenas em tecnologias, mas na aprendizagem e adaptação do professor, para que isso possa retornar ao aluno.

Mas não se pode perder de vista que a palavra educação – que vem do latim educãre (alimentar, criar) e educere (conduzir para fora, tirar) – continua remetendo a um estímulo (alimento) para trazer à tona (condução). Por isso, seja no pensamento dos clássicos greco-romanos, de autores mais recentes, como Carl Rogres ou até mesmo Paulo Freire e Edgar Morin, o ato educativo continua a merecer um ingrediente fundamental das boas receitas: amor.

Mas ressalte-se: não o amor piegas que leva ao comodismo ou à leniência, mas o amor do compromisso com o outro, com o outro-universal, como diz Morin. Esse amor, que é amor-compromisso, amor-responsabilidade, também não é unilateral, não pode ser uma tarefa árdua e sofrida que cabe ao professor.

Trata-se de um amor que precisa ser, na mesma medida, correspondido. É também compromisso e responsabilidade do aluno e da escola que o acolhe para a tarefa que, em tese, lhe é confiada: ensinar. Juntas, articulados no amor-compromisso e no amor-responsabilidade, professores, alunos e escolas encontrarão, inquietos e criativos, o melhor caminho para preparar uma boa aula.

Dicas de Filmes

Anos 80

1º	O Touro Indomável (Martin Scorsese
2º	Fanny & Alexander (Ingmar Bergman)	1982
3º	Amadeus (Milos Forman)	1984
4º	Ran (Akira Kurosawa)	1985
5º	Blade Runner, o Caçador de Andróides (Ridley Scott)	1982
6º	ET - O Extraterrestre (Steven Spielberg)	1982
7º	Era uma Vez na América (Sergio Leone)	1984
8º	Os Caçadores da Arca Perdida (Steven Spielberg)	1981
9º	Asas do Desejo (Wim Wenders)	1987
10º	O Decálogo (Krzysztof Kieslowski)	1989
11º	Shoah (Claude Lanzmann)	1985
12º	Gandhi (Richard Attenborough)	1982
13º	Guerra nas Estrelas: Episódio 5 - O Império Contra-Ataca (Irvin Kershner)	1980
14º	Berlin Alexanderplatz (Rainer Werner Fassbinder)	1980
15º	O Iluminado (Stanley Kubrick)	1980
16º	Tootsie (Sydney Pollack)	1982
17º	Platoon (Oliver Stone)	1986
18º	Breaker Morant (Bruce Beresford)	1980
19º	Jean de Florette (Claude Berri)	1986
20º	Hannah e Suas Irmãs (Woody Allen)	1990

Anos 90

	Ano	Nota
1º	A Lista de Schindler (Steven Spielberg)	1993
2º	Os Bons Companheiros (Martin Scorsese)	1990
3º	Tempo de Violência (Quentin Tarantino)	1994
4º	O Silêncio dos Inocentes (Jonathan Demme)	1991
5º	Fargo (Joel Coen)	1996
6º	Tudo Sobre Minha Mãe (Pedro Almodóvar)	1999
7º	Tempo de Viver (Zhang Yimou)	1994
8º	Close Up (Abbas Kiarostami)	1990
9º	Um Sonho de Liberdade (Frank Darabont)	1994
10º	Lanternas Vermelhas (Zhang Yimou)	1991
11º	O Piano (Jane Campion)	1993
12º	O Jogador (Robert Altman)	1992
13º	Trainspotting, Sem Limites (Danny Boyle)	1996
14º	Os Imperdoáveis (Clint Eastwood)	1992
15º	Segredos e Mentiras (Mike Leigh)	1996
16º	A Fraternidade É Vermelha (Krzysztof Kieslowski)	1994
17º	Festa de Família (Thomas Vinterberg)	1998
18º	Vestígios do Dia (James Ivory)	1993
19º	Forrest Gump, o Contador de Histórias (Robert Zemeckis)	1994
20º	O Resgate do Soldado Ryan (Steven Spielberg)	1998

Anos 2000

Ranking	Filme	Ano	Nota
1º	Fale com Ela (Pedro Almodóvar)	2002	9,4
2º	Cidade de Deus (Fernando Meirelles)	2002	9,1
3º	As Invasões Bárbaras (Denys Arcand)	2003	9,1
4º	A Viagem de Chihiro (Hayao Miyazaki)	2001	9,1
5º	O Pianista (Roman Polanski)	2002	9,0
6º	O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet)	2001	8,9
7º	O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei (Peter Jackson)	2003	8,9
8º	Procurando Nemo (Andrew Stanton)	2003	8,9
9º	Amores Brutos (Alejandro González Iñárritu)	2000	8,8
10º	Amor à Flor da Pele (Wong Kar-Wai)	2000	8,8
11º	As Coisas Simples da Vida (Edward Yang)	2000	8,6
12º	O Quarto do Filho (Nanni Moretti)	2001	8,5
13º	Terra de Ninguém (Danis Tanovic)	2001	8,5
14º	O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel (Peter Jackson)	2001	8,5
15º	A Vida dos Outros (Florian Henckel von Donnersmarck)	2006	8,5
16º	Shrek (Andrew Adamson)	2001	8,5
17º	Amnésia (Christopher Nolan)	2000	8,5
18º	Dogville (Lars Von Trier)	2003	8,5
19º	Baran (Majid Majidi)	2001	8,5
20º	Os Infiltrados (Martin Scorsese)	2006	8,4
21º	Match Point - Ponto Final (Woody Allen)	2005	8,4
22º	Hotel Ruanda (Terry George)	2004	8,4
23º	Ninguém Pode Saber (Hirokazu Koreeda)	2004	8,4
24º	Dançando no Escuro (Lars Von Trier)	2000	8,4
25º	Entre Quatro Paredes (Todd Field)	2001	8,4
26º	Réquiem para um Sonho (Darren Aronofsky)	2000	8,4
27º	Encontros e Desencontros (Sofia Coppola)	2003	8,4
28º	Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (Tim Burton)	2003	8,4
29º	O Filho da Noiva (Juan José Campanella)	2001	8,4
30º	Os Catadores e Eu (Agnès Varda)	2000	8,4
31º	Domingo Sangrento (Paul Greengrass)	2002	8,4
32º	E Sua Mãe Também (Alfonso Cuarón)	2001	8,3
33º	Às Segundas ao Sol (Fernando León de Aranoa)	2002	8,3
34º	Kill Bill: Vol. 1 (Quentin Tarantino)	2003	8,3
35º	Em Nome de Deus (Peter Mullan)	2002	8,3
36º	Tempo de Embebedar Cavalos (Bahman Ghobadi)	2000	8,3
37º	Adeus Lenin! (Wolfgang Becker)	2002	8,3
38º	Mar Adentro (Alejandro Amenábar)	2004	8,3
39º	Atanarjuat - O Corredor (Zacharias Kunuk)	2001	8,3
40º	O Tigre e o Dragão (Ang Lee)	2000	8,3
41º	Traffic (Steven Soderbergh)	2000	8,3
42º	Primavera, Verão, Outono, Inverno e... Primavera (Kim Ki-duk)	2003	8,3
43º	Gladiador (Ridley Scott)	2000	8,3
44º	Contra a Parede (Fatih Akin)	2004	8,3
45º	Tartarugas Podem Voar (Bahman Ghobadi)	2004	8,3
46º	Anti-Herói Americano (Shari Springer Berman)	2003	8,3
47º	Stevie (Steve James)	2002	8,3
48º	Sob a Névoa da Guerra (Errol Morris)	2003	8,3
49º	Conte Comigo (Kenneth Lonergan)	2000	8,3
50º	Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (Michel Gondry)	2004	8,3
51º	O Crime do Padre Amaro (Carlos Carrera)	2002	8,2
52º	Capote (Bennett Miller)	2005	8,2
53º	Osama (Siddiq Barmak)	2003	8,2
54º	Adaptação (Spike Jonze)	2002	8,2
55º	A Melhor Juventude (Marco Tullio Giordana)	2003	8,2
56º	Oldboy (Park Chan-wook)	2003	8,2
57º	Borat - O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Visita a América (Larry Charles)	2006	8,2
58º	Menina de Ouro (Clint Eastwood)	2004	8,2
59º	Kill Bill: Vol. 2 (Quentin Tarantino)	2004	8,2
60º	Agora ou Nunca (Mike Leigh)	2002	8,2
61º	Lugares Comuns (Adolfo Aristarain)	2002	8,2
62º	Neste Mundo (Michael Winterbottom)	2002	8,2
63º	Alta Fidelidade (Stephen Frears)	2000	8,2
64º	Sobre Meninos e Lobos (Clint Eastwood)	2003	8,1
65º	Lugar Nenhum na África (Caroline Link)	2001	8,1
66º	O Caminho para Casa (Zhang Yimou)	2000	8,1
67º	Lagaan - A Coragem de um Povo (Ashutosh Gowariker)	2001	8,1
68º	Os Outros (Alejandro Amenábar)	2001	8,1
69º	Filantrópica (Nae Caranfil)	2002	8,1
70º	Antes do Pôr-do-Sol (Richard Linklater)	2004	8,1
71º	Machuca (Andrés Wood)	2004	8,1
72º	Homem-Aranha 2 (Sam Raimi)	2004	8,1
73º	Na Captura dos Friedmans (Andrew Jarecki)	2003	8,1
74º	Desde Que Otar Partiu (Julie Bertucelli)	2003	8,1
75º	O Círculo (Jafar Panahi)	2000	8,1
76º	Elling (Petter Naess)	2001	8,1
77º	Quase Famosos (Cameron Crowe)	2000	8,0
78º	Frida (Julie Taymor)	2002	8,0
79º	Chicago (Rob Marshall)	2002	8,0
80º	Boa Noite e Boa Sorte (George Clooney)	2005	8,0
81º	Um Casamento à Indiana (Mira Nair)	2001	8,0
82º	Brothers (Susanne Bier)	2004	8,0
83º	Tropa de Elite (José Padilha)	2007	8,0
84º	A Queda! As Últimas Horas de Hitler (Oliver Hirschbiegel)	2004	8,0
85º	Tocando o Vazio (Kevin Macdonald)	2003	8,0
86º	O Gosto dos Outros (Agnès Jaoui)	2000	8,0
87º	Onde os Fracos Não Têm Vez (Joel Coen)	2007	8,0
88º	Heima (Dean DeBlois)	2007	8,0
89º	Cidade dos Sonhos (David Lynch)	2001	8,0
90º	O Senhor dos Anéis - As Duas Torres (Peter Jackson)	2002	8,0
91º	Geração Roubada (Phillip Noyce)	2002	8,0
92º	Plataforma (Jia Zhang Ke)	2000	8,0
93º	21 Gramas (Alejandro González Iñárritu)	2003	8,0
94º	Histórias de Cozinha (Bent Hamer)	2003	8,0
95º	Os Incríveis (Brad Bird)	2004	8,0
96º	Crash - No Limite (Paul Haggis)	2004	8,0
97º	Luzes Distantes (Hans-Christian Schmid)	2003	8,0
98º	Casa de Areia e Névoa (Vadim Perelman)	2003	8,0
99º	Uma Mulher Contra Hitler (Marc Rothemund)	2005	8,0
100º	O Castelo Animado (Hayao Miyazaki)	2004	8,0