Como deveria ser um Festival de Cinema Estudantil

Desde 2008 faço cinema na sala de aula, com a única intensão de usar a disciplina de Arte como catalizador para expressão, trabalho em grupo e criação de um olhar crítico e responsável, esta é minha meta pedagógica. 

Mas o porquê me atrevo a dizer como deve ser um festival estudantil? Respondo que estou escrevendo com olhar de quem participa e para tanto vou colocar minhas humildes dicas de um festival justo e com cunho pedagógico na lista abaixo:

1º Observar se de fato foram os alunos que fizeram filmagens, PRODUÇÕES profissionais são fáceis de ser conferidas;

2ª Criar categorias, ex.: Categoria ensino Fundamental e médio de escola pública, fundamental e médio de escola particular e fundamental e médio montado por produtora profissional. SEPARAR ENSINO MÉDIO DO FUNDAMENTAL NAS PREMIAÇÕES.
3º Ver o objetivo pedagógico do curta, o que ensinou aos alunos, qual embasamento pedagógico;

4º Sempre propor voto popular além do júri especializado, o olhar leigo às vezes se aproxima mais do que o aluno quis fazer.

5º O mais IMPORTANTE, este trabalho PEDAGÓGICO eleva a autoestima dos alunos e deve ser levado em conta tanto a opinião deles como o esforço na construção. Não sendo justo concorrer com produções profissionais ou providas de apoio financeiro.

6º O simples ato de classificar, ou selecionar para um festival estudantil ou escolar, já traz uma alegria muito grande aos alunos e professores. O festival estudantil é para criar mais fomento ao cinema e não desmotivar a escola ou os alunos a não fazerem mais pois se considerarem inferiores a outros. 

PARA FINALIZAR QUERO DEIXAR BEM CLARO QUE NÃO SOU CONTRA NENHUMA PRODUÇÃO, QUERO SIM A CATEGORIZAÇÃO DOS TRABALHOS PARA CRIAR CONCORRÊNCIAS MAIS JUSTAS. Afinal de contas a ideia de ser festival estudantil é justamente criar o espírito criador e educativo no aluno.

Produção de Cinema em sala de aula

     Em 2014 estou montando mais projetos de produção cinematográfica na escola, como ano passado na E. T. E. 31 de Janeiro na cidade de Campo Bom - RS, de onde tenho total apoio para produções. 

     Até o momento já estão prontos dois curtas metragens de quinze minutos: "Hormônios Apaixonados II" e o título provisório "Alone Gone" e em produção os curtas "Dimensões" e o documentário "Hpv - A polêmica da vacina"

    Hormônios Apaixonados II apesar do nome, não é uma continuação direta do primeiro, que foi classificado no Cinest Santa Maria - 2013 e vencedor de um Prêmio no  Festival de Vídeo Estudantil e Mostra de Cinema - Guaíba/RS no mesmo ano 

    Tendo como coincidência as aventuras que os hormônios da adolescência preconizam na convivência em grupo, neste caso o pano de fundo é uma escola. Esta é a história de um aluno (Herbert) recém chegado na cidade e que conhece Max e seu fiel escudeiro Francisco, pela semelhança de estilos começam a se dar bem, porém Herbert, se apaixona por uma das meninas mais populares da turma Amanda Jones , sem perceber que estava arrebatando o coração de outra menina da turma, pelo seu estilo roqueiro/intelectual. O roteiro se inspirou em fatos reais da década de 80/90 (começo de um romance que aconteceu em 1988, na cidade de Novo Hamburgo) e no nome da antagonista Amanda Jones, famosa personagem do filme Alguém Muito Especial. esta mistura criou um curta gostoso de ser assistido, relembrando aqueles que já tem mais de 30 anos os bons momentos da adolescência e criando uma identificação com os jovens de hoje que mesmo achando que são diferentes, continuam pensando e agindo, quando assunto é a paixão, da mesma forma que seus pais sentiam. 

   

  "Alone Gone" é a história de um grupo de estudantes que desaparece em um acampamento na floresta e só se cogita como aconteceu o fato pelas imagens e vídeos encontradas em duas câmeras fotográficas, ao estilo Bruxas de Blair e Cloverfild - O Monstro, as imagens são todas em primeira pessoa, criando um impacto no espectador que em muitos momentos terá de usar da imaginação para tentar desvendar este mistério. A trilha sonora autorizada pela Banda Gaúcha Torvo.

     Dimensões (em produção) conta história de uma aluna que fica presa entre duas dimensões de sua escola e se apaixona por um rapaz que coexiste em ambas, apaixonando-se por parte de cada um deles e precisando fazer uma escolha.

      Hpv - A polêmica da vacina (em produção) conta fatos criados sobre a repercussão desta vacina no pensamento dos pais, alunos e escola, com uma pequena história e relatos de professores da área.

      Muitos curtas estão por vim, alguns produzidos através de animação stop motion, e mais curtas voltados ao público adolescente.

      As habilidades e competências que podem ser descritas neste trabalho são a capacidade de trabalhar em grupos, a seriedade em elaborar a história ou adapta-la ,(roteiro), a mobilização em horários alternativos, trazendo no educando a vontade de permanecer mais na escola, pois as atividades vão além da disciplina de arte , ao qual sou professor, vem  acima de tudo do gosto pela cultura e a sétima arte, pois segundo alguns relatos de alunos que já produziram, o seu olhar para o cinema se tornou muito mais crítico por saber das dificuldades e de como se faz cinema.

SEGUE OS TRAILERS DOS CURTAS QUE JÁ ESTÃO NO YOUTUBE

Técnicas da Arte Moderna e Contemporânea

Ao contrário da arte tradicional, em que a habilidade, a técnica e a forma são o mais importante, dentro da arte moderna a mensagem, o significado e a inovação são o mais importante, nem sempre traduzido numa forma própria

Apropriação

Apropriação é quando um artista, ao invés de criar um conceito ou imagem original, simplesmente se apropria de um conceito já existente. Por exemplo, um filme de faroeste, que utiliza-se de conceitos fartamente conhecidos(O caubói solitário, o deserto, etc) ao invés de criar conceitos desconhecidos ou quando alguém faz uma sátira a um filme já existente(exemplo, filmes como Todo Mundo em Pânico).

Dentro da arte moderna, a apropriação teve início com Marcel Duchamp, que colocou um bigode dentro de um postal da Mona Lisa. Ele não criou uma imagem, simplesmente se valeu da fama e do valor estético de uma imagem já existente – se você não conhece a Mona Lisa, ela não tem valor. Picasso e Salvador Dali também produziriam homenagens a quadros conhecidos. A chamada arte pop também se utilizaria dela, só que com elementos da cultura de massa – personagens de HQs, filmes e embalagens de produtos de supermercado(Vide a obra de Andy Warhol e Roy Liechenstein)..

A base da apropriação está em não só saber criar uma imagem diferente, mas em saber utilizar o valor já existente de uma imagem já existente. Pode ser uma sátira, uma homenagem, mas sempre usando uma imagem já existente.

A criação de softwares de tratamento de imagens permitiu que a apropriação fosse levada a extremos e de uma certa forma até vulgarizada.

Abstracionismo

Apesar da arte abstrata ser comum entre árabes e outros povos, na Europa o grande introdutor da arte abstrata é o russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata não trabalha com o desenho de formas que lembram ou reproduzem objetos, pessoas ou coisas(Mesmo o desenho pouco detalhado e elaborado dessas formas não significa arte abstrata), mas com formas, linhas e manchas que não lembram figura nenhuma nem tentam ter um significado(Um adendo: Picasso costumava dizer que não havia arte abstrata, justamente por quê toda arte abstrata lembra alguma coisa).

Como lembrou o filósofo alemão Arthur Schopenhauer(Antes da arte abstrata ser desenvolvida no Ocidente) e posteriormente os pintores abstratos, a arte abstrata é como a música. A música, por mais que trabalhe com sons, não depende da imitação de sons da natureza, como granidos de patos, barulhos de carros ou passarinhos. A arte abstrata parte pelo princípio: criar composições agradáveis sem depender da representação de objetos já existentes na natureza(Se você desenhar uma vaca, boa parte das sensações que isso irá causar nas pessoas irá vir do fato de pessoas odiarem ou amarem vacas, não nos méritos do seu desenho.). Não significa rabiscos aleatórios, pelo contrário.

Arte abstrata exige composições agradáveis ou agressivas, mas que consigam transmitir emoções. Um quadro abstrato de composição pobre ou berrante não é um bom quadro, por exemplo.

Instalação/Ready Mades

A instalação é uma variante da escultura em que o artista, ao invés de modelar ou esculpir uma figura, ele se utiliza de materiais diversos(Ex, Sucata, pedaços de metal, aço, estruturas de metal, etc) para criar uma estrutura dimensional, tendo ela um significado direto ou não.

A boa instalação não é um amontoado aleatório de objetos, mas uma estrutura que consiga fazer com que o espectador pense sobre determinado assunto ou seja impactado com isso. Ou seja, a instalação lembra determinada coisa ou assunto, ou faz o espectador lembrar de alguma coisa, ou ainda faz algum tipo de mensagem. Ou claro, criar uma estrutura impactante por si só.

Marcel Duchamp, ao inscrever um mictório dentro de uma exposição de arte(Em que qualquer quadro cujo o autor pagasse para entrar seria inscrito), criaria o conceito de ready made dentro da arte moderna, ao criar uma obra de arte que desafiava o próprio conceito de obra de arte: o mictório seria batizado de “A Fonte”(O mesmo nome de um quadro clássico de Ingres). Isso somado ao conceito das esculturas gigantescas e abstratas dos concretistas levaria ao advento das instalações na Década de 1970.

A base do conceito de instalação é juntar objetos que tenham uma determinada carga emocional por si só e criar uma composição de tons fortes, dando-lhe determinado significado ou fazer com que este conjunto implore por um significado. Por exemplo, Nuno Ramos, em 1993, criou uma instalação com paralelepípedos e betume como uma forma de protesto contra o Massacre na Casa de Detenção no Carandiru, naquele mesmo ano.

Se instalações sofrem críticas ferinas, muitas vezes por sua falta de coesão(Não raro instalações são confundidas com lixo e jogadas fora por faxineiros desavisados em galerias e piadinhas em cartuns de pessoas confundindo ar condicionados e extintores com obras de arte viraram clichê), elas permitem que o espectador tenha uma experiência artística diferente, em loco.

Vídeo-arte

A vídeo-arte é uma modalidade de instalação em que uma televisão com algum vídeo é enviada para alguma televisão. O vídeo pode fazer parte de uma instalação maior, ou ser uma apresentação sem relação nenhuma com outras obras no entorno.

Perfomance

A performance é uma modalidade de instalação que combina alguma apresentação corporal com a obra de arte em si. Geralmente é produzida pelo artista em ocasiões específicas, não representando todo o tempo de duração de uma exposição.

Multimídia

Multimídia é o nome que se dá para a instalação que trabalha com imagens e textos via algum recurso interativo, geralmente um programa de computador ou similar.

Contextualizando: Não é difícil contextualizar esse tipo de conteúdo. A arte abstrata é uma velha conhecida dos alunos e a apropriação pode ser ensinada com o uso de fotomontagem: os alunos misturam elementos de fotos diversas com recortes(Colocar, por exemplo, cabeças de animais em pessoas).

A instalação/ready made não é complicada: traga uma caixa cheia de sucata, e peça para os alunos fazerem o mesmo. Daí, em grupos, peça para eles montarem uma pequena instalação com esses elementos tendo instalações conhecidas como base. Mantenha um ambiente calmo e descontraído, sem exigir significados ou outras coisas complexas.Os trabalhos abaixo foram feitos por uma classe de EJA, mas creio que isso funciona bem em salas de Ensino Médio normal. Note que crianças até antes da Sétima Série têm dificuldade em distinguir arte abstrata e simbolismo atrás de quadros, portanto, não sendo muito apropriadas para esse tipo de trabalho.

Por fim, o segredo é se prender à técnicas, não à incontáveis escolas e artistas do período. Não é preciso falar de Naum Gabo. Alexander Calder, Op Art, Pop Art, etc.